Das wahre ich高级珠宝系列,所采用的宝石均由Tom Munsteiner切割完成,不同于传统宝石切割方式,Tom Munsteiner在宝石背面重复雕刻各种几何图形,利用光影的折射,使得宝石内部呈现变幻深邃的光影效果,赋予每一颗宝石富有韵律的生命。


Das Wahre Ich 宝石雕刻大师
【“真我系列”设计师——Tom Munsteiner简介】:



      Tom Munsteiner是德国著名珠宝雕刻师,其父亲是德国珠宝雕刻大师,被世人誉为“宝石界的毕加索”的曼斯特纳(Bernd Munsteiner)。Bernd Munsteiner所创新的梦幻型车工,是由一种自由型轮廓外形,加上呈犬齿状交错的小刻面所构成的车工方式。此种车工使体积较大的宝石晶体在表现出宝石特色的同时,能够呈现出宝石的艺术性。


      Tom Munsteiner在继承父亲Bernd Munsteiner宝石雕刻工艺的基础上,通过分析和精准计算各类宝石的光学性质,确定每一颗宝石最完美的切割形态。这种雕刻技艺,使宝石的内在“脉络”得以显现,呈现出生命的韵律,使每一颗宝石都成为精美绝伦的艺术品。




Das Wahre Ich 创作灵感
【“真我”系列创作灵感——毕加索立体主义画风】


      毕加索,西班牙著名画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是首幅被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。


      在毕加索立体主义画作中所有的人物、静物,无论是作为形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的,它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的像实体的块面,有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面,使画面具有了某种完整性与连续性。



      1932 毕加索创作《镜前女人》(“Filledevant un mirroir”)(图1),是立体派和新古典主义相结合的产物,是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。此画将少女面部复像恰现其临镜转侧之态,而其身体则衣服半掩,双乳若隐,肋骨显露,这种形象依毕加索自述,为一个少女“同时着衣、裸体、且受X光透视”的三种态势。这幅画作仿佛寓意着:一个生活在社会中的女子固然可以用不同的面孔面对不同的人,但内心深处依然渴望回归自我,守护心灵最真实的自我。




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